Desde el
inicio de los tiempos, el hombre ha utilizado
la actuación como un recurso para contar
historias y sucesos.
Este programa
tiene como objetivo preparar a los
estudiantes para desempeñarse como actores
frente a las cámaras, con todo lo que esto
implica.
No obstante
que el medio del cine y televisión parecen
estar siempre en constante búsqueda de la
siguiente ‘cara bonita’ para sus
producciones, la realidad es que lo que
verdaderamente necesitan son personas
profesionales que entiendan como funciona la
industria del séptimo arte, que tengan
ciertas actitudes y conocimientos que son
considerados como de altos estándares, y que
además sepan actuar.
Los actores profesionales se distinguen de
los aficionados por sus capacidad para
adaptarse a las necesidades del medio, el
conocimiento y cumplimiento de la etiqueta en
el escenario, el dominio de las técnicas de
actuación, y sus habilidades creativas.
Todos estos aspectos de un buen actor son
desarrollados mediante práctica disciplinada,
que es mejorada día con día durante ensayos
y presentaciones. Los actores profesionales
aprenden a sentir y no a imitar, no
importando si se trata de un guión
dramático, cómico, o de cualquier otro
género; pero mas importante, aprenden a
transmitir estos sentimientos al público y a
sus compañeros de escena mediante sus
acciones.
Lo que distingue a un actor profesional de un
aficionado es su capacidad para interpretar
personajes totalmente creíbles, lo cual
permite a la vez, que los directores de cine
puedan crear un sentido de realidad en sus
producciones, ayudándole a cautivar a sus
audiencia.
En los años
30's en los estados unidos, un grupo de
directores, actores y escritores formó una
agrupación para encontrar una técnica de
actuación que se adaptara a la pantalla
grande. Este grupo fue llamado The Actor's
studio, y uno de sus miembros mas
destacados fué Lee Strasberg, cuya principal
contribución consistió en demostrar que
para actuar de forma creíble, era necesario
utilizar sentimientos y emociones verdaderas.
Los conceptos del Actor's Studio siguen en
pié, y hoy en día los mejores actores y
actrices los utilizan para desarrollar su
profesión.
Son
precisamente las técnicas de Strasberg las
que se utilizan en Westbridge Film School
para preparar a la siguiente generación de
actores, tanto en nuestro campus Ciudad de
México como en París. En nuestra escuela,
los actores aprenderán a 'empaparse' de sus
personajes, sintiéndolos como si fueran
parte de ellos mismos, utilizando sus propias
experiencias para transmitir los sentimientos
que su papel les pide; utilizando
inflexiones de la voz para representar
estados de ánimo, y usando otra serie de
ejercicios y técnicas en tiempo real.
Además de las
técnicas mencionadas, los estudiantes
aprenderán distintos ejercicios de
relajación fundamentales para poder
adentrarse en sus personajes, el lenguaje del
cine (en español e inglés), las técnicas
de movimiento frente a las cámaras, la
perspectiva del director de cine para
entender lo que éste requiere de los actores,
técnicas de audición, análisis e
interpretación de guiones, etc.
Cuando los
actores ya han preparado sus escenas, nuestro
programa hace uso de cámaras y luces para
filmar sus interpretaciones con lo cual
podrán sentir en carne propia el proceso de
actuación para cine y TV, con lo cual irán
adquiriendo la experiencia necesaria para
incursionar en la industria cinematográfica.
Una de las
principales ventajas de estudiar en WEFIS,
consiste en que además de las escenas
video grabadas en clase, los estudiantes de
Westbridge Film School tendrán la
oportunidad de participar en la filmación de
los cortometrajes que nuestros alumnos de
dirección de cine estén desarrollando,
incrementando así el número de
oportunidades de aparecer en películas
terminadas, las cuales serán enviadas a
festivales de cine, lo que enriquecerá el
currículum de nuestros actores.
Nuestros
estudiantes tendrán la oportunidad de cursar
algunas materias en nuestro campus París, si así lo desean.
